Aprire un'etichetta discografica nel 2012, con tutti i problemi del mercato musicale e un futuro che non si sa che strada imboccherà, può sembrare una decisione azzardata. Per non dire folle. Ma le idee folli sono quelle in cui si è quasi obbligati a credere, anche senza tirare in mezzo Don Chisciotte e i suoi mulini a vento. Ecco allora sette indicazioni per iniziare il percorso nella giusta direzione

Stendere un business plan accurato
Chiunque crei un'etichetta al giorno d'oggi sa che - a meno di veri e propri miracoli - non diventerà milionario. Chi compie questa scelta è sempre guidato da passione e voglia di lavorare nel mondo della musica. Un'etichetta, però, è comunque un'impresa, ecco perché la prima cosa a cui pensare è un business plan per capire come dividere le risorse e gli sforzi, soprattutto nelle prime fasi

Trovare il nome giusto
Tutti abbiamo in testa almeno una decina di nomi di band, locali, attività in generale. Quelle che apriremmo in un'altra vita. Ovvio che chi decide di aprire una laber ha già più di un'idea sul nome da darle, magari un nome che gli ronza in testa da anni. La spinta emotiva in questi casi è importante, ma è bene trovare un nome che sia segno di un immaginario e di un modo di vedere il mondo, ma che sia anche facilmente ricercabile su Internet e che ben si presti a un logo.

Conoscere a fondo la propria nicchia
Un'etichetta deve avere un'identità ben precisa e, nel corso degli anni, il suo nome dovrebbe essere sufficiente a identificare il genere e lo stile delle proprie produzioni. Per questo, prima di iniziare, è necessario guardarsi intorno e capire in che ambiente ci si sta muovendo. Il mercato della musica non è certo nel momento migliore della sua storia: avviare un'etichetta identica a un'altra esistente potrebbe non essere una mossa vincente

Diventare veri talent scout
Sì, è vero: sembra una cosa scontata, ma non lo è. Tutte le persone che scelgono di fondare un'etichetta si ritengono i migliori talent scout in circolazione ed è giusto che sia così. Tra fantasticare in cameretta e sedersi dietro una scrivania, però, il passo non è piccolo. Essere un bravo talent scout non vuol dire solo avere buon gusto: serve intuito, lungimiranza, comprensione a tutto tondo di ciò che un progetto può diventare.

Curare nei dettagli il prodotto
Al giorno d'oggi un disco può essere registrato con pochi mezzi e senza dover ricorrere a studi sofisticati. Questo però non significa che questa fase sia meno importante che in passato. È bene preventivare un budget rispettabile per questa voce di spesa, per evitare di trovarsi ad affrontare brutte sorprese a mastering effettuato. Ed è quasi inutile sottolineare che le canzoni sono solo una parte del pacchetto con cui si presenta un'artista. Ecco perché vi consigliamo un ripasso sul tema fotografia e video.

Inventare strategie di comunicazione innovative
Non è necessario avere grandi disponibilità economiche da investire in una campagna promozionale aggressiva. In alcuni casi può bastare un'idea di forte impatto oppure individuare i canali giusti attraverso i quali spingere il disco e la band. In ogni caso, se si vuole provare davvero a diffondere il proprio prodotto, non ci si può accontentare del comunicato stampa e della recensione sulle riviste di settore. Occorre osare. La creatività non si può fermare all'uscita dello studio di registrazione.

Non avere paura di Internet
Soprattutto all'inizio, l'obiettivo principale deve essere la diffusione del nome e delle canzoni della band che stai producendo. Non avere paura dello streaming e di regalare qualche brano. È l'unico modo per far circolare quello che hai prodotto online, attraverso i social network.